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L'AGGETTIVO "MITICO"

SPAD VII S2489

CONDANNATO A MORTE

CANZONE PER L'ESTATE

NATALE DI SECONDA MANO

IL CUOCO DI SALO'

DERIVA

QUANDO E QUI

CALDO E SCURO

Prodotto da Guido Guglielminetti

Registrato da Gianmario Lussana

Hobo Recording Studio - Saracinesco (Roma)

Mastering di Ian Cooper, Metropolis Mastering - Londra

Ed. Serraglio

Copertina di Piero Pizzi Cannella

Alessandro Svampa

BATTERIA

Guido Guglielminetti

BASSO

Francesco De Gregori

VOCE, CHITARRA

Paolo Giovenchi

CHITARRE

Artwork: Francesca Pes

Grazie  a Enrico Tortarolo Projet Studio Cuneo

Hanno inoltre collaborato:

Marco Rosini (mandolino)

Slep (chitarra)

Stefano Tavernese (violino)

Dario Arianti (chitarra)

Fabio Ceccarelli (fisarmonica)

Alessandro Arianti (pianoforte)

Scuola APM di Saluzzo

Michele Fefrigotti e Vittorio Muò (direzione orchestre)

Massimo Buzzi

BATTERIA

Carlo Gaudiello

PIANO, TASTIERE

Monica Magnani

CORI

Lalla Francia

CORI

Greg Cohen

CONTRABBASSO

Nicola Piovani

arrangiamento e produzione

Natale di seconda mano

Franco Battiato

arrangiamento e produzione 

Il cuoco di Salò

Toto Torquati

HAMMOND

"Abbiamo incominciato, Francesco ed io, a pensare di realizzare finalmente un disco, perché i tempi pensavamo fossero maturi. Allora ci siamo trovati a casa sua, in Umbria, e abbiamo fatto una riunione...abbiamo pensato a riproporre un Rimmel dei giorni nostri.

Abbiamo lavorato a "togliere" piuttosto che "ad aggiungere" perché le idee c'è ne sono state tantissime, ed è stato un bellissimo lavoro.

L’atmosfera è stata quanto di meglio si possa pensare. Abbiamo registrato tutto in diretta, cioè ogni musicista suonava il proprio strumento con Francesco che cantava, come se fosse un concerto in sala di registrazione. Sono stati pochi i ritocchi, abbiamo preferito rifare più volte il pezzo piuttosto che intervenire su ogni singolo strumento, perché questo ci avrebbe portato a raffreddare l'atmosfera delle canzoni.”

(Guido Guglielminetti)

Ascoltando le ballate del disco si capisce subito che aveva bisogno soltanto di essere ascoltato, non spiegato. Deriva è un gioiellino il cui testo non contiene parole ma note musicali, frasi, armonie. Sono parole che potrebbero già suonare da sole, senza strumenti, ma avendo la fortuna di essere imprigionate in quella gabbia melodiosa che Francesco ha costruito per loro, diventano di conseguenza meravigliosi pentagrammi. E' una canzone che ascoltata nel posto giusto ti mette addosso un'indescrivibile voglia d'amore, una canzone terapeutica che ti aiuta a trovare il coraggio di dire 'ti amo'.

Anche L'aggettivo Mitico, Sempre e per sempre, Il cuoco di Salò saranno ricordate a lungo, come impresse in quella misteriosa fotografia virata seppia che ogni tanto cita: "quando ho guardato la tua foto sul muro ed ero già lontano tu sorridevi a qualcuno qualche anno prima" e "quella foto in cui tu sorridevi e non guardavi".

Ecco i fatti dell’anno: migliaia di persone si recano pacificamente nelle giornate del G8 a Genova per manifestare sui temi della globalizzazione, la situazione però degenera con conseguenze imprevedibili; Silvio Berlusconi vince le elezioni politiche e ci governa con la coalizione del Polo delle libertà; il primo ministro inglese è Tony Blair; dopo l’attentato a Manhattan gli USA bombardano l'Afghanistan; Palma d’oro a Cannes per Nanni Moretti con La stanza del figlio; muoiono Renato Carosone, George Harrison, Giorgio Lo Cascio, Indro Montanelli, Ferruccio Amendola, Christian Barnard, Peppino Prisco, Maria Grazia Cutuli.

Ma quest’anno sarà ricordato nella storia dell’uomo sopratuttto per un’infamia: il crollo delle torri gemelle a New York avvenuto l’11 settembre a causa di due boeing pilotati da kamikaze e che provocò migliaia di vittime, proprio nel cuore della blindata America. Quelle torri che fumano come comignoli resteranno per sempre il simbolo di questo nuovo millennio. Da quel giorno in poi le strategie politiche del mondo cambieranno e tutti, a cominciare dagli invincibili americani (che hanno sofferto da sempre della sindrome da invasione), siamo consapevoli che nessuno è invulnerabile di fronte al fanatismo esasperato, al terrorismo e soprattutto alla voglia di riscatto. Per questo dall’11 settembre saremo ogni giorno in trincea per difenderci da questo nemico invisibile. Ma è una guerra che potremmo anche perdere, nulla ci assicura che l’Occidente possa vincerla, perché il 70 per cento della popolazione del pianeta non accetterà più certe condizioni. L’occidente continua a non accorgersi che qualcuno bussa alla porta e che è ormai troppo tardi per mettere il cartello “non disturbare”. C’è gente affamata che via satellite vede i nostri animali domestici mangiare su piattini d’argento, che si tuffa in mare da disperati gommoni in avaria e che rivendica non il suo diritto di vivere, ma almeno quello di sopravvivere.

Per fortuna nel 2001 c’è anche lo sport: la Ferrari, dopo tanti anni, vince finalmente il titolo mondiale con Schumacher. Col tedesco ne seguiranno tanti, ma tanti altri, Owen vince il Pallone d’Oro e la domenica sera Marco Mazzocchi e Giorgio Tosatti ci raccontano che la Roma vince lo scudetto con Antonioli, Zago, Cafù, Candela, Tommasi, Samuel, Montella, Emerson, Batistuta, Totti, Del Vecchio. (All. Capello)

Ci intossichiamo con l’ovetto Kinder e Quattro salti in padella quando non possiamo cucinare per il tempo sempre più ridotto rimasto a nostra disposizione. Per questo la pasta diventa un piatto unico ed è consigliata dai dietologi, che la celebrano come un pass-partout per tutte le occasioni. Nelle cene con gli amici si ritorna a mangiare in casa, in cui ognuno gareggia sul manicaretto più ricercato o sulla segreta ricetta della torta, donata dalla mamma come un gioiello di famiglia.

Indossiamo abiti scuri con piccoli colletti, camicie grigie, grandi scarpe con punta quadrata. I capelli li portiamo rasati a zero e con pizzetto. Per le donne abbiamo delle scarpe a punta che avrebbero bisogno del porto d’armi per indossarle, jeans a vita bassa con un leggero ritorno alla zampa d’elefante e l’ombelico che fa capolino da magliette troppo corte.

In televisione il tempo diventa la cosa più preziosa. I palinsesti cambiano vorticosamente prostrandosi davanti al dio Auditel; un minuto in più o in meno significa milioni di euro; i tranquilli presentatori (ora conduttori) adesso lottano contro il tempo con stati di ansia da ricovero alla Neuro; interresanti dibattiti vengono interrotti dai gesti dei direttori di sala che premono per il tg, la pubblicità, costringendo il conduttore a chiedere all’ospite “abbiamo trenta secondi, lei cosa vuol dire in conclusione? Vediamo se è bravo!”. Da pazzi!

Per rilassarci però vediamo il Commissario Salvo Montabano, il Grande Fratello, la Tv delle ragazze, L’ottavo nano, Luttazzi, e poi marescialli, ispettori, commissari, squadre di polizia, brigadieri, appuntati, avvocati, medici legali, medici di famiglia, capuccini, frati, preti, papi e sacrestani, venditori di tappeti, gioielli, quadri, elisir di lunga vita ed Elisir di Mirabella, che al solo vederlo sentiamo addosso tutti i sintomi esposti e l’indomani corriamo a farci fare le analisi. Ma soprattutto c’è una novità: il decoder, la parabola e tutti i programmi satellitari a pagamento.

Il Premio Strega va a Domenico Starnone con Via Gemito e il Campiello va a Giuseppe Pontiggia con Nati due volte

Al cinema vediamo Il mio grosso grasso matrimonio greco, Vanilla Sky, L'ultimo bacio, La stanza del figlio, I cento passi, Concorrenza sleale, Malèna, Almost Blue, A beatiful mind, Il signore degli anelli I, Harry potter, Chocolat, Hannibal, Pearl Harbour, The Others, Moulin Rouge.

Viaggiamo con Ford Focus, Bmw 530, Toyota Yaris e Corolla, Alfa Romeo 147, Peugeot 307, Citroen Xsara, Fiat Stilo, Mercedes Classe A e Kompressor, Matiz Daewoo, Chrysler Voyager e centinaia di modelli di monovolume, jeep e fuoristrada come se fossimo sulle strade del Nebraska!

Nella pubbicilità del nuovo millennio sono sempre più presenti i campioni dello sport: al Cepu insegnano a Vieri cos'è l'Adsl, Del Piero beve l’acqua parlando con un uccellino, Buffon se la vede con una donna gigante, Cannavaro rompe i vetri giocando al pallone, ecc. L’uomo, a differenza degli anni Settanta, ribalta il suo ruolo nei confronti della donna. Adesso è completamente ai suoi piedi: lei lo graffia sulla guancia, gli grida “egoista!”, si esibisce in una sfilata maliziosa con tutte le calze che ha a disposizione e lo fa ingelosirore dicendogli di aver incontrato Antonio Banderas in tram. E lui accetta tutto, è sempre più innamorato e lo dimostra facendole romantici scherzetti: dalla porta di ingresso invia un messaggio alla segreteria telefonica di casa e, con un sincronismo pari a quello degli esperti di Cape Kennedy, riesce a farle sentire al momento giusto: "...Ciao, presto sarò a casa …..(E ci credo! La sua efficienza sul lavoro non è cambiata affatto rispetto a qualche anno fa!),….sul tavolo c'e' il vino con le patatine… i fiori sono freschi…. e nel cd c’è la nostra canzone ... e mi raccomando, quando torno a casa non fare il solito gioco che non mi apri!!" e le si para davanti! Ma lei, più stronza che mai, s’incazza perché il lettore del CD è guasto ed esce fuori nel pianerottolo gridando: Basta! Vado col primo che capita!………… Buonaseeera!”.

Altri spot da ricordare sono “parola di Francesco Amadori!”; “A regazzi’! E mo’ sto pallone voo’ buco!”; il frigorifero pieno di Kinder Pinguì che per mangiarli devi umiliarti davanti a tuo fratello perchè sono i suoi; “No Martini, No Party”; l'acqua Rocchetta che fa fare molta "plin plin"; la barca della Q8.. incagliata in una pozzanghera.

Leggiamo La Repubblica, l’Espresso, Capital, Donna moderna, Cosmopolitan, Max, Libero, Italia Oggi, La Gazzetta dello Sport, Televideo, L’isola che non c’era.

Giochiamo con Pokemon, il solitario di Windows, Flight Simulator, Picaciù.

Di moda sono i palmari, i viaggi in Irlanda, in Patagonia e tutto ciò chè è stancante e “off-limits” (basta che si dica di essere stati in un posto sconosciuto da tutti); gli sms, il Rottweiler e il pastore Maremmano, lo zaino della Napapijri, l’alimentazione biologica, il piercing e i tatuaggi, adottare un bambino ucraino, il vintage, la card taroccata di Tele+, il cellullare con l’auricolare che mentre lo usi per strada vieni schivato come un mentecatto che parla da solo, il DVD, l’impianto Home Cinema.

A Sanremo vince Elisa con “Luce (tramonti a nord est)”, il Premio Tenco lo vince Giorgio Gaber con La razza in estinzione, allo Zecchino d’oro vince "Il Singhiozzo" e al Festivalbar vince Vasco Rossi con “Ti prendo e ti porto via”.

Almeno in Italia c’è ancora della buona musica con Vinicio Caposella, Sergio Cammarere, Samuele Bersani, Daniele Silvestri, Gemelli diversi, Luna Pop, Tiziano Ferro, Goran Bregovic e Carmen Consoli.

Attraverso la circolazione mondiale degli mp3, internet permette a tutti l’acquisizione di qualsiasi materiale musicale: dall’ultima spazzatura al remoto capolavoro, abbattendo in questo modo i costi e le distanze della musica. Per i musicisti vuol dire far circolare il proprio materiale velocemente senza tanti passaggi di mano, mentre per chiunque voglia ascoltare musica significa riuscire a possedere, in modo facile e veloce, i materiali più disparati del passato e del presente.

Così accade che il ragazzo della nuova generazione si trova in mano dischi di cui al massimo aveva sentito parlare in termini mitici. Antichi capolavori perduti gli si parano davanti, a volte anche a prezzo invitante o scaricati gratuitamente dalla rete, li ascolta, scopre la verità, se ne fa influenzare e alla fine se ne va ai concerti revival dei Deep Purple insieme al padre.

In queste occasioni c’è qualcuno che dice “che bello, ma ci pensi? C’è il mitico Alvin Lee che mi sta suonando davanti!” e un altro che gli risponde “Sì, ma vedere dal vivo i Ten Years After di trent’anni fa era un’altra cosa, era una conquista, un obiettivo, era essere un eletto, significava litigare con i genitori e scappare con un sacco a pelo su un treno, significava essere presenti quando suonavano i loro pezzi per le prime volte, significava dire ‘io c’ero’”.

Ma quel che rimane dei miti che inventarono il rock lo si vede proprio in questi concerti, in cui suonano i fantasmi di loro stessi, come fece al circo l’ultimo Bufalo Bill. E’ come il riflesso di una stella che vediamo in cielo e che in verità non c’è più da millenni. Non sappiamo se lo fanno per scopi poco nobili o se in loro vaga ancora l’anima dei giorni di Woodstock. Ma a vederli e sentirli suonare scappa comunque la lacrimuccia. E’ inevitabile!

Comunque è strano vedere i ragazzi della classe ’85 ascoltare soltanto “quella” musica rinnegando l’attuale. Questo significa che l’apparato uditivo dell’uomo funziona ancora bene, che almeno da quel punto di vista (anzi di orecchio) i ragazzi non si fanno influenzare dalle mode. Non ci sono altre spiegazioni.

Peccato che quello che hanno scoperto non risorgerà più. Di quel leggendario vento di passioni oggi resta soltanto una leggera brezza. Il grande rock, il vero rock, è definitivamente scomparso. Quello che si fa oggi sono soltanto ripetizioni di quello che fu, comprese tutte le sue sfaccettature. Nell’era in cui vengono pubblicati una miriade di scadenti dischi al mese, non esistono più gli album “guida” come Born to run, Blood On The Tracks, A Night At The Opera, The Dark Side Of The Moon, The wall, Aqualung. Il più è già stato inventato ed è anche per questo che gli anni Sessanta e Settanta sono stati i più ricchi e prolifici. All'epoca – e il contesto socio-politico stimolava - c'era ancora tutto lo spazio per sperimentare e gettare le basi in immense praterie tutte da cavalcare per la prima volta. Oggi non si profila proprio niente di nuovo all’orizzonte, e questo è preoccupante. Chissà come sarà la musica del nuovo millennio?

Mah… ecco cosa si ascolta nel 2001: Can't get you out of my head, Infinito, Xdono, It's raining men, Eternity, Io sono Francesco, Me gustas tu, Luce, Down down down, Lady Marmalade, Baila, E ritorno da te, Love don't cost a thing, Hero, Imitation of life, Little L, www.mipiacitu, Smooth criminal, Not that kind, Dream on, Sono contento, Mama insegnami a bailar, Fino alla fine, Trouble, Scream if you wanna go faster.

Gli album più venduti in Italia sono Esco di rado e parlo ancora meno, Stupido Hotel, Stilelibero, Shake, One Beatles, The best of Pink Floyd, All that you can't leave behind, Festivalbar 2001, No angel, Not that kind, Il cammino dell'età, Medina, La curva dell'angelo, Festivalbar 2001, Love and theft, Iperbole, Born to do it, 1 in + 883, The Marshall mathers, La vasca, Anime salve, Macramè.

Tormentone dell’estate: Tre parole, di Valeria Rossi. Come quelle che disse Francesco sul disco: “Amore-nel-pomeriggio”. Stop. Non disse altro. Fece la sua promozione attraverso il forum del sito Sony, dialogando con i suo ammiratori come un ragazzino e parlando delle sue nuove canzoni solo in quel luogo.

http://www.rimmelclub.it/storia/storia.htm

Il ritorno di De Gregori e i morti di Salò

di Gino Castaldo

Torna dopo qualche anno di silenzio (almeno per quanto riguarda nuovi dischi) a farsi sentire la voce di Francesco De Gregori, e apre il nuovo millennio con una canzone destinata a lasciare un segno forte. Ad ascoltarla fa uno strano effetto, potente e tragico, un appello solo apparentemente indiretto che appare come una rumorosissima, benché delicata, voce nel deserto, una struggente evocazione storica, una visione rarefatta e poetica della storia di Salò, vista dagli occhi malinconici di un cuoco, un innocente, un subalterno, un testimone della storia che ricorda altri personaggi delle sue canzoni, come i macchinisti del Titanic, le donne cannone, le tante vittime della storia.

La canzone, "Il cuoco di Salò", si può ascoltare da ieri nel sito Internet www.sonymusic.it, come annuncio del nuovo atteso album che uscirà nei negozi il 19 di questo mese col titolo di Amore nel pomeriggio. Il pezzo è stato arrangiato con un tocco di grazia, e con leggeri interventi classicheggianti, da Franco Battiato, e ovviamente ne esce un ritratto di un Italia divisa ed estrema, in cui è inevitabile leggere le cose di oggi. Alcune frasi sembrano attraversare il tempo: in un'atmosfera sospesa e vagamente irreale, il cuoco vede belle donne che accorrono e aspettano nude il loro turno, sente colpi lontani, "c'è chi dice che sono banditi, e chi dice americani", vede "quindicenni sbranati dalla primavera". Dunque si può combattere con l'eroismo della passione, ma dalla parte sbagliata, e ogni tanto il testo torna a scandire il senso tragico della politica vissuta sulla propria pelle: "Che qui si fa l'Italia e si muore".

Non c'è alcun senso di schieramento da una parte o dall'altra, e sarebbe veramente pretestuoso voler leggere la canzone come una provocazione legata alle prossime elezioni. Siamo da tutt'altra parte. Se un riferimento c'è alla politica dell'Italia di oggi, è all'asprezza delle divisioni, al richiamo alla semplicità dei bisogni dell'uomo, alla delicatezza della sincerità, dell'innocenza rappresentata dal protagonista, il cuoco che non ha colpa di nulla e che comunque rimane al suo posto, disposto a continuare a svolgere il suo lavoro, ovvero far da mangiare, che siano i ragazzi repubblichini in partenza verso la morte o perfino gli americani in arrivo.

C'è di nuovo un senso di naufragio imminente, cantato da un Ismaele destinato a essere, come in Moby Dick, il probabile unico superstite del disastro, l'unico quindi in grado di raccontarlo.

Finalmente arriva una canzone importante, fortemente controcorrente rispetto al pensiero debole e rinunciatario che attraversa la canzone italiana di questi ultimi tempi, e in questo senso di sapore antico, e soprattutto la sensazione di un De Gregori ritrovato rispetto alla sua miglior vena. La canzone dice molto, senza mai scadere in semplificazioni banali. Viene da pensare che De Gregori questa uscita l'abbia covata a lungo, lui che in diversi tempi e modalità è stato uno de testimoni più puntuali delle trasformazioni del nostro paese, riuscendo a cantarle con imprevedibili e spesso folgoranti intuizione poetica. De Gregori è stato e rimane un cantautore inquieto, uno scomodo cantautore, capace di forti polemiche, di schierarsi apertamente quando occorre, di tuonare contro i festival di Sanremo e altre ipocrisie dell'ambiente musicale.

Col passare degli anni si sta ritagliando un ruolo sempre più appartato, una sorta di Cincinnato che proprio per la sua posizione riesce a vedere con occhi spietati e non inquinati dalla confusione mediatica. Quella che propone oggi è una di queste intuizioni preziose che lasciano in bocca un sapore amaro, ma anche un'aperta elegiaca devozione verso una forma di bellezza poetica che oggi viene schiacciata dal cinismo dei tempi. Giova molto la sua voce, rimasta negli anni tra le poche in Italia a conservare il carisma che può dare alle parole il potere della sincerità, disarmante e ineludibile.

E' solo un annuncio di un disco che uscirà tra qualche giorno, ma se il buongiorno si vede dal mattino, è presumibile che si tratti di un disco di un certo rilievo. Segno che la vecchia generazione della canzone d'autore ha ancora qualcosa da dire.

(da "La Repubblica" del 12 gennaio 2001)

Ma adesso salvatelo dalla rissa politica

di Michele Serra

E' possibile e anzi probabile che "Il cuoco di Salò" venga acciuffata, specie per qualche suo tono o frase, dagli insaziabili artigli della polemica politica. E magari messa a luccicare o a friggere nel grande e scomposto mucchio del SalòPride, sempre più ricco di memorialistica vanitosa e di revisionistica puntigliosa.

Sarà un peccato, perché la canzone sorvola di parecchio il dibattito contingente, proprio come ci si aspetta che l'arte faccia rispetto al contesto che la genera, o perlomeno la nutre. Il rischio dell'artista è sempre solitario, in qualche modo "a latere" rispetto al continuo e astioso dibattimento che rimbalza tra tivù e giornali, e fosse anche solo per questo per la fragilità e il coraggio del punto di vista andrebbe rispettato, e fatto salvo dai fumi tossici della rissa mediatica.

Qui De Gregori, poi, dà il meglio di se stesso (cioè il meglio di un talento grande e raffinato), raccontando con pietà e asciuttezza i colpi, il sangue, la cruenza e perfino l'ingenuità che accompagnarono e seppellirono i protagonisti di una delle stagioni più disperate della nostra storia, vissuta [ab]dalla parte sbagliata[bb].

Invece, vedrete che la domanda che echeggerà in sala, a canzone cantata, sarà [ab]chi è che ti ha mandato?[bb] (citazione degregoriana).

Ma gli artisti, in genere, si mandano da soli.

Il De Gregori cittadino ha avuto tempo e modo di riflettere su quegli anni: un suo zio materno morì nella faida di Porzus, e neppure in quel caso gli è stato risparmiato, con interviste estorte e chiose furbette, l'uso politico di riflessioni private. Accadde in occasione dell'uscita del controverso film su Porzus. Non è escluso che questo "Cuoco di Salò" sia anche, tra le altre cose, lo sbocco che il De Gregori artista ha voluto dare a quelle riflessioni, affidando a una canzone il compito di esprimere ciò che un artista non può e non deve esprimere in un'intervista o in un dibattito.

L'arte è una disciplina privata ma ha, come è ovvio, un destino pubblico. L'augurio, è che il pubblico riesca ad ascoltare "Il cuoco di Salò" senza lasciarsi confondere dalla necessità di incasellarla a destra o a sinistra della storia, come si fosse tutti rinchiusi in un eterno "Porta a porta". (da "La Repubblica" del 12 gennaio 2001)

Amore nel pomeriggio - Intervista a Guido Guglielminetti

(da "Il Corriere della Sera" del 12 gennaio 2001)

Produttore e arrangiatore di "Amore nel pomeriggio", nonché grande amico di Francesco De Gregori.

Un lavoro lungo un anno: come, quando e dove è nato Amore nel pomeriggio?

Abbiamo incominciato, Francesco ed io, a pensare di realizzare finalmente un disco, perché i tempi pensavamo fossero maturi. Allora ci siamo trovati a casa sua, in Umbria, e abbiamo fatto una riunione...abbiamo pensato a riproporre un Rimmel dei giorni nostri.

Quali sono state le difficoltà nel creare un "vestito sonoro" per una voce e, soprattutto per dei testi che debbono essere sempre in primo piano.

Abbiamo lavorato a "togliere" piuttosto che "ad aggiungere" perché le idee c'è ne sono state tantissime, ed è stato un bellissimo lavoro.

Com'era l'atmosfera nello studio di registrazione?

E' stata quanto di meglio si possa pensare. Abbiamo registrato tutto in diretta, cioè ogni musicista suonava il proprio strumento con Francesco che cantava, come se fosse un concerto in sala di registrazione. Sono stati pochi i ritocchi, abbiamo preferito rifare più volte il pezzo piuttosto che intervenire su ogni singolo strumento, perché questo ci avrebbe portato a raffreddare l'atmosfera delle canzoni.

La canzone "amore di seconda mano" è stata arrangiata dal premio Oscar Nicola Piovani, che esperienza è stata lavorare con lui?

E' stata un'esperienza particolare e piacevole nel tempo stesso, in quanto ho avuto la possibilità di conoscere Nicola Piovani, una persona deliziosa, col quale ci siamo divertiti, abbiamo riso e scherzato molto.

Se il Principe storpia i suoi vecchi successi fa bene Così tutti i grandi sopravvivono a se stessi. Caro direttore, leggo sulla rubrica Spompati (il Riformista, martedì 5 agosto): «Dal vivo Francesco De Gregori sta diventando un po' irritante. C'è in lui, molto più che in Bob Dylan, una volontà autolesionista di rovinare i propri capolavori, deturpandoli con arrangiamenti assurdi e un cantato sfalsato, nel tentativo di mandare fuori giri i cori del pubblico». Essendo «disturbante la sua versione di I treni a vapore e inascoltabile Generale» (perlomeno nel tour con Ron, Mannoia, Daniele, ndr), «sarebbe bello se Francesco De Gregori capisse che rinnovarsi non significa sputare in faccia al proprio passato». Ogni giudizio è lecito, ci mancherebbe, specie in fatto di canzonette. Anzi, sono sicuro che la bacchettata del Riformista raccolga e interpreti lo stato d'animo di molti fan: ventenni e cinquantenni, di sinistra e di destra, nostalgici e non, irrequieti e acquietati. Una mia giovane amica, degregoriana fino al midollo, protestò un giorno: «Canti pure le nuove canzoni. Ma se in concerto non mi fa Generale, La donna cannone, Buonanotte fiorellino e Pablo, io mi arrabbio. E di brutto». Stando così le cose, verrebbe da pensare che il «Principe», come devotamente lo chiamano alcuni critici musicali, sia davvero vittima di una botta di autolesionismo. Al contrario, io penso faccia bene a reinventare i suoi hit: ritoccando il ritmo, talvolta la linea melodica, stiracchiando il canto, destrutturando l'arrangiamento originario, trasformandole in qualcosa di diverso, forse di peggiore. Lo fa anche Dylan, ripetono gli esperti. E certo De Gregori deve parecchio al cantautore americano, il quale, a sorpresa, ha ripagato amichevolmente la dedizione pubblicando nel suo nuovo cd la versione italiana di If you see her, say hello che compariva nel doppio La valigia dell'attore. In effetti, quando suona per il mondo, Dylan gode a strapazzare i brani più famosi, stravolgendoli alla radice, fino a renderli irriconoscibili, per poi recuperare in extremis il ritornello salvifico: si tratti di Like a rolling stone o di Just like a woman, di Highway 61 revisited o di Maggie's farm. Ma non è il solo. Il discorso vale anche per John Fogerty, Van Morrison, Neil Young, David Crosby, Elton John, Paul McCartney, il nostro Edoardo Bennato… Tutti ultracinquatenni. Con l'età cambia la voce, l'estensione diminuisce, certi arrangiamenti risultano orpellosi, non più intonati al mood della canzone. Che non è una partitura classica, un canone immutabile nel tempo, o soggetto, al massimo, alla sensibilità dei direttori d'orchestra. Per questo, pur comprendendo le perplessità del pubblico pagante, mi schiero dalla parte di De Gregori. Così facendo, egli non sputa affatto «in faccia al proprio passato». Al contrario, si misura dialetticamente con quel passato, intrecciandolo con le cose più recenti, siano esse Battere e levare o Il cuoco di Salò. Del resto, come si fa a replicare a vita le stesse dieci canzoni senza rompersi le balle? Ogni generazione, si sa, custodisce un proprio ricordo infrangibile di un'emozione canzonettistica. De Gregori, più di altri, ma poco concedendo al ricatto della memoria, incarna un modello autorevole e carismatico di compositore. Da Nanni Moretti della canzone d'autore. Ai concerti, ragionevolmente, il pubblico chiede, anzi esige, Alice, Buonanotte fiorellino, La leva calcistica della classe '68, La donna cannone, Rimmel, Niente da capire eccetera: per cantarci sopra in coro, per condividere un sentimento, per rivivere un momento, per sentirsi insieme sotto un cielo di stelle. Ma poniamo il caso che quelle canzoni, pur belle e universali, non corrispondano più per intero al mondo interiore di chi le scrisse cinque-sei lustri prima. Che senso avrebbe eseguirle come se il tempo non fosse passato, pantografandole asetticamente, per restituirle pari pari alla platea adorante? Qualche mese fa, durante la guerra in Iraq, a un «reading per la pace» promosso dalla Fandango due attrici recitarono Generale come fosse una poesia di Montale, con pause e accentuazioni. «Generale dietro la collina / ci sta la notte crucca e assassina» scandirono solennemente sopra qualche nota di violino. Mi piace pensare che anche per questo - per non ridursi a classico della più bolsa retorica pacifista - De Gregori stropicci così bene i suoi testi, dilatando le parole e contraendo le rime. (www.ilriformista.it)

De Gregori compie 50 anni, riconoscimenti dagli studiosi Per i suoi 50 anni, Francesco De Gregori raccoglie non soltanto l'acclamazione dei fans e il tributo di critici e colleghi, ma anche il convinto apprezzamento di studiosi e cattedratici non del settore. Questi giudizi vanno ben oltre il valore artistico del cantautore, riconoscendo nelle sue canzoni un costante impegno etico e civile. Per Giulio Ferroni, professore di Letteratura Italiana all'Università la Sapienza di Roma, "De Gregori è una presenza importante nel panorama culturale italiano, perché come cantautore ha dato un'aurea poetica alle contraddizioni dell'Italia, dagli anni 60/70 in poi, con uno sguardo dolce ma anche aggressivo, sempre animato da spirito critico. Le sue canzoni sono una sorta di geografia della passione della sinistra, fatta di impegno e attenzione alle realtà più emarginate: la vita degli emigranti, degli attori di strada, di proletari, della gente che lavora nel circo". Un giudizio condiviso dall'etnologo Luigi Lombardi Satriani, per il quale De Gregori è il "poeta degli "umiliati e offesi", dei "miserabili", perché ha sempre posto attenzione alla molteplicità delle esperienze umane, riscattando figure emarginate dalla società, delle quali ci fornisce dei fedeli e felicissimi paradigmi". "Oggi però - precisa il professor Satriani - si ha come paura a trattare, in forma artistica o come studioso, queste condizioni di privazione o comunque di disagio ed emarginazione, perché si teme l'accusa di populismo o peggio ancora di paternalismo. Ma questa vocazione è un'istanza etico-politica irrinunciabile per una società che non sia votata solo alla produttività e al consumismo, ma diventi consapevole della molteplicità delle sue condizioni". "De Gregori - continua Satriani - riesce a non tradire il suo impegno etico-civile senza cadere nella trappola del cinismo, del fatalismo, coniugandolo anzi a una partecipazione sentimentale che non è mai retorica nè melensa, ma sempre critica. La sua è una poesia di struggente dolcezza e dolente umanità". Per Giovanni Sabbatucci infine, professore di Storia Contemporanea, "Le canzoni di De Gregori sono la biografia di una certa generazione di sinistra, la stessa che si riconosceva e si riconosce nel cinema di Nanni Moretti. Per uno storico di oggi ma soprattutto del futuro, musica e cinema sono i punti di riferimento più adatti per comprendere un periodo relativamente recente, per sondarne gli umori, le aspettative, i riferimenti culturali. E il valore storico-sociale dell'attività di De Gregori sta proprio nell'essere stato un riferimento costante di questa generazione, la sua colonna sonora". "Nell'età contemporanea - conclude Sabbatucci - dove la poesia non viene letta e la letteratura ha comunque un ruolo marginale, il valore storico di cantautori come De Gregori è proprio quello che prima ricoprivano poeti come Rilke: quello cioè di essere autori e testimoni del proprio tempo".

Parliamo per esempio di quando realizzo un disco: arrivo in studio con una canzone, che ho scritto sulla chitarra o sul pianoforte, ma in realtà non so nemmeno quanto valga, quanto possa essere comunicativa. La prima verifica la faccio proprio con i musicisti, perchè non faccio mai sentire le mie canzoni a nessuno prima di andare in sala. Quindi prima dell'aspetto tecnico, professionale, prima di capire come devono suonare Vincenzo o Lucio, si tratta di vedere se questa canzone che ho scritto, se questa cosa che ho in testa è comunicabile. Se lo è, loè comunque tramite loro. Proprio il rapporto con i musicisti, per il tipo di lavoro che faccio, è fondamentale. A meno che domani non volessi decidere di fare un disco da solo, con la chitarra e l'armonica; e potrei anche fare un disco così, come ha fatto Springsteen in Nebraska, un disco bellissimo in cui non esistono mediazioni. Però i musicisti per me sono la mediazione con il pubblico. Ormai nel momento in cui scrivo le canzoni io già so - non so come, ma già so - che comunque ci andrà la chitarra, che la suonerà Mancuso, la suonerà Bardi; già so che le tastiere le suonerà Martellieri e così via. Diciamo quindi che i musicisti sono un prolungamento importante del mio lavoro. Il rapporto che ho con lor, con qualsiasi musicista che suoni con me - anche uno che suona con me la prima volta e che magari non ci suonerà più, perchè non ci capiamo - è comunque un rapporto creativo. Chiedo creatività ai musicisti, non gli do mai delle parti scritte; cerco sempre di dire: "prova a fare questo e vediamo se funziona...tu che faresti qua? Tu che conosci lo strumento, come lo suoneresti, come suoneresti la chitarra in questo punto?". Perchè io non sono un chitarrista: sono una specie di contaminatore, sono uno che prova a mettere insieme delle cose. Sì, ho nelle orecchie molta musica, però non ho una professionalità da musicista: io non ho studiato musica, loro invece sì. Non voglio dire che chiedo aiuto a loro, comunque non è un rapporto da datore di lavoro a orchestrale - come dicevi tu prima - o a turnista. Io arrivo con del materiale, loro diventano coautori della canzone: sì, alla fine la canzone la scrivo io, parole e musica, però quello che esce sul disco in realtà è stato scritto da tutti. Questo vale per qualsiasi disco io abbia fatto e con qualsiasi musicista io abbia lavorato, dai più bravia ai meno bravi: a tutti ho chiesto questo tipo di aiuto, perchè sono uno che le canzoni se le scrive in camera sua, della musica ho un'idea così... Non voglio dire che sono un orecchiante - non mi considero un orecchiante, mi considero un musicista a tutti gli effetti - però sono musicista grazie a loro, perchè loro interagiscono con me."

L'AGGETTIVO MITICO

La musica etnica, la contaminazione, l'ultimo rifugio dei vigliacchi, la comunicazione.
Le notti insonni dei creatori di moda, l'alba difficile dei gioiellieri e dei creditori.
E i venditori di parrucche per corrispondenza, gli uomini di scienza e i manipolatori.
La sanguinaria guerra dei predatori e la serena guerra dei aviatori.
E gli uomini col machete sul fuoristrada, gli uomini a piedi nudi lungo la strada.
La fuga degli animali, l'inondazione e la foresta che diventa fumo.
Le stelle pakistane che esplodono sulla frontiera e tutto che ritorna uno.
E le radio delle ragazzine dove scoppia il silenzio ed ogni dedica si confonde.
Nell'aria che non ha confine, nell'aggettivo mitico e nelle sue onde.
E gli uomini col machete sui fuoristrada, gli uomini a piedi nudi lungo la strada. 
Guarda come vanno veloci le navi, come vanno lontano.
Come salutano i passeggeri, fanno ciao con la mano. 

E ballano al suono del diavolo e del suo violino,
e cantano canzoni d'amore sul mare, color del vino.
Oggi non c'è più freddo, non c'è più fame, oggi tutto sembra sotto controllo.
Oggi si versa il vino, si spezza il pane, due mila volte che canta il gallo.
Socrate grida domande per strada e il Beato Angelico dipinge muri di periferia.
La risposta confusa nel vento a tradimento li prende alle spalle e li spazza via.
Insieme agli uomini col machete sul fuoristrada, 

gli uomini a piedi nudi lungo la strada.
Guarda come vanno veloci le navi, come vanno lontano.
Come salutano i passeggeri, fanno ciao con la mano.
E brindano al suono del diavolo e del suo violino,
e buttano benzina sul fuoco del mare, color del vino.
Ascolta il nemico ti ascolta, da dietro la porta, 

gli specchi cominciano a sanguinare, cari e care.
Il giorno è finito, si spengono le vetrine, ma i prezzi continuano a scintillare.
Batte sotto le stelle un nero biondo con le labbra d'acciaio, il suo nome è Cassandra.
Uomini dentro a una stanza si chiudono a chiave, in silenzio respirano al suono di Radio Londra.
Uomini nella polvere di una cometa, uomini nella rete senza una meta..... (3 vlt.)

Guido Guglielminetti (basso) Massimo Buzzi e Alessandro Svampa (batteria) Paolo Giovenchi (chitarre) Carlo Gaudiello (tastiere) Lalla Francia (cori)

IL FORUM DEL SITO UFFICIALE SONY

alcuni interventi del forumista Francesco De Gregori,

in arte CICCIO (in neretto)

Beh, a proposito dei testi l'ho fatto apposta a non metterli sul disco. Perchè penso che una canzone vada ascoltata tutta insieme. Eppoi mi sembra che le parole si capiscano abbastanza bene anche a un primo ascolto. E' vero che nel disco precedente c'erano, ma allora il web non era esteso come adesso, dove tutti i miei testi circolano liberamente e non solo nel sito ufficiale. Eppoi questa volta erano davvero troppo lunghi e avremmo dovuto scriverli molto piccoli. Però la copertina mi piace - non solo perchè è una copertina " d'oro" ( SE LA GUARDATE BENE)- ma proprio perchè è di cartone. Forse abbiamo tagliato qualche albero in più, ma produrremo meno diossina. Comunque per quanto ne so c'è anche una versione con il guscio di plastica tradizionale - ma sempre senza i testi-. Per farmi perdonare ho chiesto alla Sony di stampare anche il vinile. E l'uomo del monte ha detto si. Ciccio

Beh, sono Francesco (quello che canta). " Tutti hanno un cuore"non è la mia canzone preferita, avete ragione. Mi piace solo quel verso che dice " Cercano dentro a un pezzo di specchio un riflesso del sole". "Jazz" Rustici non voleva metterla nel disco, ho insistito io. " Stelutis Alpinis" invece mi piace, ma è un fatto personale, mi piaceva tradurre in italiano un pezzo scritto in friulano. Comunque non tutte le canzoni riescono col buco. " Rosa rosae ha un titolo terrificante, ed era meglio nei provini che nel disco.. Però grazie di avermi scritto. Nei concerti non sono freddo. Cerco sempre di vestirmi bene e di ricordarmi le parole. Chiamatemi sempre " Ciccio"!

Beh, sono proprio io, sono Ciccio, quello che canta. Per farmi credere vi dirò alcune cose sui prossimi concerti che solo io posso sapere. Faremo non più di una quindicina di date tra la fine di marzo e la metà di Aprile in teatri più o meno piccoli. Le città? Prato, Torino, Piacenza, Milano, Varese, Roma... Adesso sto cercando di mettere su la banda. Spero di avere Greg Cohen al contrabbasso e Toto Torquati alle tastiere, che si uniranno agli altri che hanno lavorato sull'ultimo disco. Greg può venire solo per una ventina di giorni e questo ci obbliga a concentrare tutti i concerti al Nord per non perdere tempo con gli spostamenti:quest'estate però faremo un bel giro per tutta l'Italia senza la nebbia , col bel tempo e negli spazi aperti.
Adesso vi dico qual'è il mio problema: scegliere i pezzi da fare. Non se ne possono farepiù di 20 / 25 bis compresi e per esempio non so quanti e quali fare del nuovo disco.
Qualcuno mi consiglia anche di fare un concerto tutto infarcito di pezzi "storici" ( Titanic, Rimmel, La donna cannone etc. etc.) ma io penso che sarebbe meglio metterci anche qualcuna di quelle piccole canzoni sconosciute che lasciano la platea in silenzio e un po' imbarazzata.
Comunque il mio problema stasera è questo e in qualche modo lo risolverò.
Eppoi comunque dalla scaletta mancherà sempre qualche canzone che il pubblico avrebbe voluto sentire e io avrei voluto fare. Inoltre è vero che non mi piace parlare tra una canzone e l'altra ( preferisco farlo qui), ma non è vero che mi secca se il pubblico canta con me. Sono ormai rassegnato a sentirmi chiamare "Ciccio" per sempre. Ciccio

Grazie a tutti per l'affetto che mi avete dimostrato con i vostri messaggi, auguri, complimenti. Noto con dispiacere che qualcuno firma a mio nome messaggi..., supponevo che prima o poi sarebbe successo. grazie, grazie, grazie... - ciccio

Federico che scrive nel forum non è mio figlio ma qualcuno che si diverte a fare lo spiritoso.
Poi vi dico che presto inserirò nel sito qualche canzone del mio ultimo concerto dal vivo che chi vorrà potrà scaricarsi (non ho ancora scelto quante e quali). E che presto il forum chiuderà e riaprirà più avanti. Sono l'unico vero Ciccio esistente e per dimostrarvelo vi dico che stasera al concerto di Catanzaro suonerò un pezzo che non ho mai fatto prima in questa tournée e che si chiama "Auschwitz". Vi ringrazio tutti e a presto. Ciccio