Dico un paio di stronzate. Non mi caccia.

La collaborazione tra il Principe della musica italiana e il comico e regista (ma non solo) pugliese è giunta indubbiamente inaspettata: non nego che la mia prima reazione, oltre che di stupore, sia stata di perplessità. Mi sono chiesto (a torto): cosa c’entra Francesco De Gregori con Checco Zalone, cos’hanno in comune? E ho sentenziato la più scontata delle frasi: «sarà la solita operazione commerciale!». Naturalmente non c’è niente di più sbagliato che reagire istintivamente, senza riflettere, e soprattutto senza avere ascoltato ancora una nota. Infatti, poco dopo, il puzzle ha cominciato a comporsi, con l’uscita di Giusto o sbagliato, il primo singolo, e l’aver appreso dalla viva voce dei protagonisti, durante la conferenza stampa di presentazione del disco, le motivazioni intrinseche a questo nuovo progetto.

Le parole dei due artisti sono state più che convincenti, così come il breve assaggio live di alcuni brani, resi da entrambi con destrezza e un piglio ironico e scanzonato che mi ha trasmesso una piacevole sensazione di leggerezza. Infine, ancora più importante, l’ascolto di Pastiche ha chiuso il cerchio e dissolto ogni mio iniziale pregiudizio.

La vita è l’arte dell’incontro recita il titolo di un vecchio album di Vinicio de Moraes e Sergio Endrigo; sostituite vita con musica e il gioco è fatto. I musicisti, in tema di collaborazioni, sono spesso più avanti di molti di noi ascoltatori, sono aperti al confronto e pronti alla sfida di nuove suggestioni, curiosi di esplorare nuovi territori. De Gregori e Zalone sono amici, si frequentano e si stimano. Li immaginiamo a pranzo, a casa di Francesco (sembra che cucini un’ottima cacio e pepe), due chiacchiere, poi Zalone si siede al pianoforte e si divertono a suonare insieme. Ecco la scintilla che ha spinto De Gregori a confrontare la sua voce con il “pianismo di Checco”. Una marachella, parola del maestro, sfociata in questo bell’omaggio alla musica italiana, convincente e sentito.

De Gregori smette i panni del cantautore e indossa le vesti del crooner, rilegge alcuni classici del proprio repertorio e volge lo sguardo ad alcune chicche di Paolo Conte, Pino Daniele e Antonello Venditti, incluso il mastro Geppetto del compianto Nino Manfredi. Un inedito scritto a quattro mani e un paio di brani di Zalone completano l’opera. L’atmosfera è dunque vintage, a partire dalla copertina, dichiarato omaggio al disco di Renato Carosone del 1955 Carosello Carosone n.2; «molto probabilmente ne sarà contento» afferma lo stesso De Gregori. Il disco è quindi un delizioso mélange di colori e influenze tessuto con classe ed eleganza.

De Gregori ha da poco compiuto settantatré anni, i suoi capolavori li ha già scritti, non deve dimostrare niente, tantomeno vuole stupire per forza. L’età porta saggezza, equilibrio, e la voglia di fare il bilancio della propria vita. In questo senso va Giusto o sbagliato, l’inedito che apre il disco. «Stai sulla scena senza vederla […] e dici “fammi un elenco, chi ha avuto ha avuto, chi ha dato ha dato” e il conto è lì sul tavolo, giusto o sbagliato». Il brano, trainato dalla band abituale del cantautore romano al completo, cita My Way, che voleva tradurre in italiano, ma non funzionava come doveva, «alla fine ho scritto un pezzo nuovo», dice lui. Una bella equazione: Dylan, che con De Gregori c’entra molto, interpreta Sinatra, Francesco lo cita, tutto torna. Giusto o sbagliato è proposto anche in una seconda versione con l’Orchestra Italiana del Cinema e l’arrangiamento del maestro Roberto Molinelli; tra le due, è quella che preferisco, più a tono con il resto dell’album.

Pezzi di vetro e Rimmel sono rarefatte, confidenziali, il pianoforte solitario accompagna la voce che si fa dolce e avvolgente ed esalta la liricità dei testi. Luca Medici non scherza affatto, anzi si rivela un ottimo pianista, competente e misurato, dal fraseggio sicuro e fantasioso. Nella morbida Buonanotte fiorellino si aggiungono qualche spruzzata di batteria e il contrabbasso, il taglio è jazzato, molto pertinente, fa capolino addirittura Bill Evans con la citazione colta di Waltz For Debby. Allo stesso modo procedono Atlantide, Falso movimento e Ciao ciao, rivelando la grande sintonia che unisce quella che poteva apparire una strana coppia.

Singolare la scelta delle cover che raccoglie quattro brani poco frequentati della nostra canzone d’autore: Pittori della domenica di Paolo Conte, tributo alla sincera passione di tutti quegli artisti mancati che nonostante il poco talento inseguono il loro sogno, Le cose della vita di Antonello Venditti, la commovente Storia di Pinocchio, tratta dallo sceneggiato di Luigi Comencini del 1972 con Nino Manfredi (presentata anch’essa in una seconda versione piano e voce) e Putesse essere allero di Pino Daniele in cui De Gregori si cimenta con il dialetto napoletano.

Divertimento, irriverenza e un pizzico di sana scorrettezza sono invece le chiavi dei due brani di Zalone: La prima repubblica, introdotta dalla melodia di Viva l’Italia, veloce pezzo cabarettistico, e Alejandro, composto per l’occasione, che tocca il culmine dell’ironia e della spensieratezza. Chi l’avrebbe mai detto che De Gregori si sarebbe lasciato trasportare da doppi sensi e licenziosi giochi di parole in questo spassoso inno all’andropausa?

Pastiche è nato quasi spontaneamente dall’incontro di due amici che, pur provenendo da mondi artistici differenti, hanno messo in comune il proprio talento. Il risultato è un album bello e godibile, d’altri tempi o, se vogliamo, senza tempo: la maggior parte dei brani sono già dei classici, ma questa nuova luce aggiunge loro quel tocco di leggerezza e semplicità che li rende ancor più attraenti. Non dev’essere facile aggiungere qualcosa di nuovo a canzoni conosciutissime senza intaccarne l’incanto. De Gregori e Zalone ci sono riusciti senza sforzo apparente. Il divertimento è assicurato, pianisti di piano bar siete avvertiti!

Andrea Furlan

https://offtopicmagazine.net/2024/04/15/de-gregori-zalone-pastiche-caravan-sony-music-2024/#more-57380

 

 

 

Checco Zalone e Francesco De Gregori, la strana coppia funziona (e dal vivo farà faville)

I due hanno lanciato un disco Pastiche, e hanno annunciato due spettacoli in cui divideranno il palco, il 5 e il 9 giugno a Roma, alle Terme di Caracalla

“Generale, dietro la collina ci sta la notte crucca e assassina, e in mezzo al prato c'è una contadina curva sul tramonto, sembra una bambina…”. “Gli uomini sessuali non avranno gli assorbenti ma però hanno le ali”. Come fanno questi due mondi, questi due modi di fare musica, a stare sullo stesso disco, o sullo stesso palco? Parliamo di Francesco De Gregori e Checco Zalone che hanno lanciato un disco insieme, Pastiche, e hanno annunciato due spettacoli in cui divideranno il palco, il 5 e il 9 giugno a Roma, alle Terme di Caracalla. “Checco Zalone e Francesco De Gregori insieme è una cosa così assurda che non possiamo non parlarne” ci siamo detti con la redazione di Wired al momento della notizia dell’uscita del disco. Ma che ci fanno questi due insieme? Intanto abbiamo scoperto, e non lo sapevamo, che i due sono amici, e che è stato addirittura De Gregori a cercare Checco in occasione del loro primo incontro. Il loro album, Pastiche, non è però l’incontro folle che ci si aspettava. È in realtà un lavoro misurato, in cui Francesco De Gregori fa il cantante, e Checco Zalone suona il pianoforte. Si mette al servizio di De Gregori e, per la prima volta, sveste i panni di attore per indossare quelli di musicista puro. Per chi lo conosce non è una sorpresa: è un ottimo musicista. Chi si aspettava sorprese, invece, è rimasto un po’ deluso: vocalmente i due interagiscono poco. Ma siamo sicuri che i loro concerti dal vivo, che saranno due sole date, l’unica occasione di vederli, saranno diversi. Lì potranno interagire e, soprattutto, improvvisare. Alla conferenza stampa di lancio di Pastiche, qualcosa abbiamo potuto pregustarlo: Checco, lo sapete, è così come lo vedete, ha la battuta facile, come apre bocca fa ridere. De Gregori ha quell’aria seriosa, ma è uno di quelli che ridono sotto i baffi. Insieme, su un palco, potrebbero davvero stupirvi.

Ma come si sono conosciuti Checco Zalone e Francesco De Gregori?

Non ci crederete ma, come dicevamo, è stato il Maestro, De Gregori, a cercare Checco. Ce lo racconta, con il suo modo di fare candido, l’artista barese. “Ci siamo conosciuti a Bari. Io e un mio amico eravamo su un gommone, a fare i polpi” ricorda Checco. “Mi arriva un messaggio: ‘sono a Bari per lavoro, ti vorrei tanto conoscere. Francesco DG’”. “Ho pensato a D.J. Francesco…” racconta Checco suscitando l’ilarità generale. “Poi mi ha chiamato un amico e mi ha detto: c’è De Gregori a Bari”. La versione di Checco è confermata anche da De Gregori. “L’ho stalkerato, giravo per Bari e chiedevo a chiunque se avesse il numero di Checco” racconta l’autore di Rimmel.

E come è nato l’album Pastiche?

Non lo sapevamo, non lo sapeva forse nessuno. Ma De Gregori e Checco Zalone sono amici. Da quella volta a Bari i due sono rimasti in contatto. Checco è stato invitato a presentare un libro di Francesco e, in un contesto molto, molto serio, lo ha costretto a cantare Gli uomini sessuali. I due si sono frequentati, hanno passato parecchio tempo insieme. “Noi siamo amici” ci svela Checco. “Forse Francesco è una delle poche persone amiche che ho nel mondo dello spettacolo”. “Ci siamo visti spesso a casa sua, è un cuoco bravissimo, fa una cacio e pepe buonissima” continua. “Tra una cacio e pepe e una carbonara, ha questo piano Steinway che non ha mai suonato così bene come quando ci ho messo le mani io… Mi sentiva, mi blandiva, mi riempiva di complimenti. È nata questa idea che ho accolto di buon grado, un pasticcio, una marachella”. “Essendo io più di Checco una persona che lavora con i dischi da cinquant’anni, ho preso una cosa che era più una marachella, più voglia di suonare e cantare, ed è andata a finire su un disco” interviene De Gregori. “Se non avessimo fatto il disco nessuno avrebbe sentito queste cose: lo abbiamo fatto per il pubblico”.

Come suona l’album di Checco Zalone e De Gregori?

Si apre con l’inedito Giusto o sbagliato, che sembra già un classico di De Gregori, un brano che ha un ottimo crescendo, sostenuto dall’organo hammond, le chitarre acustiche e i fiati, oltre al piano di Zalone. Pezzi di vetro è magia, d’altra parte è tratta da quell’album imprescindibile che è Rimmel: è eseguita voce e piano, e qui si vede come Checco Zalone si sia messo al servizio di De Gregori con semplicità ed efficacia. La stessa cosa accade in Rimmel, un capolavoro. Già sentire quel “E qualcosa rimane, fra le pagine chiare, fra le pagine scure” mette i brividi. Buonanotte fiorellino è poesia pura, e fa venire gli occhi lucidi: ci sono la voce di De Gregori, quelle sue parole, il piano e un lieve accompagnamento jazz dell’orchestra. Non serve altro. Anche in Falso movimento e in Ciao ciao De Gregori è nella sua comfort zone.

Pittori della domenica è jazzata e soffusa, un ottimo arrangiamento per un brano meno conosciuto di Paolo Conte, dedicato a chi vive per l’arte ma non ne è ricambiato. Jazzata è anche Atlantide, canzone con uno dei testi più belli di De Gregori, con il piano di Zalone che fa un grande lavoro. Putesse essere allero è leggiadra, e straniante, con De Gregori che canta in napoletano in onore di Pino Daniele. Storia di Pinocchio, malinconica, è un omaggio a Nino Manfredi, così come Le cose della vita è un omaggio all’amico Antonello Venditti. È straniante anche sentire La Prima Repubblica, brano di Checco Zalone, cantata da entrambi. Sostenuta dal suono di un banjo, funziona: sentire i versi di Checco con la voce di De Gregori la fa sembrare una canzone di quest’ultimo. Ma è in Alejandro, canzone ironica in finto spagnolo basata sui doppi sensi che i due cantano insieme, che De Gregori si sposta più nel territorio di Zalone e ci fa immaginare cosa potrebbe accadere dal vivo.

Che cosa ha dato Francesco a Checco e Checco a Francesco?

“A livello economico, niente…” risponde con la sua proverbiale ironia Checco alla domanda. Poi si fa più serio. “Sicuramente il prestigio di collaborare con uno dei più grandi, l’ultimo dei cantautori”. I due sono molto più vicini di quanto si possa pensare, hanno due modi diversi di essere ironici, taglienti. “Cosa mi piace di De Gregori?” riflette Checco. “Gli artisti quando superano i sessant’anni diventano livorosi, incazzati con l’età che avanza, con quello che offre il mondo moderno. Non l’ho mai sentito parlare male della trap. E tende a smitizzare tutti”. “Parla malissimo dei suoi colleghi” scherza. “Mi piace l’assenza di retorica, di moralismo, ma con un profondo senso etico”. “Cosa mi piace di Checco?” ragiona De Gregori. “L’ho conosciuto attraverso i suoi film, l’ho amato da subito. Ha uno sguardo innocente, dolce sulle creature umane, sulla società. Anche quando sa essere corrosivo, puntando il dito sull’italiano medio, non c’è mai cattiveria, c’è sempre disincanto, rispetto, delicatezza”. “È così anche quando fa musica, non è mai aggressivo, non mette mai avanti i manierismi musicali, è un suonatore istintivo e affettuoso. Cura la musica come una creatura che ama”. “Basta con il cinema che è stata una cosa perdente della tua vita” conclude il cantautore. “Ora, con la musica, arrivano i proventi veri” ribatte giocoso Zalone. E se Checco ha suonato in un disco di De Gregori, Francesco potrebbe recitare in un film di Zalone? L’attore risponde di sì. Ma il cane di De Gregori, in realtà, aveva già recitato in un suo film, Quo Vado…

Il disco ha poche sorprese. Ma dal vivo ne vedrete delle belle…

Eppure qualcuno è un po’ deluso dal risultato, si aspettava qualcosa di più, qualche sorpresa. In fondo Checco suona e De Gregori canta. Non c’era spazio per interagire di più, per cantare insieme, per fare più ironia? “Lo faremo dal vivo a Caracalla, il disco non si presta” risponde De Gregori. “Volevamo fare un omaggio alla musica italiana. Non c’era spazio per l’interlocuzione, lo scherzo, la battuta”. “Cantiamo insieme in una canzone e mezza, è il musicista che mi accompagna” chiude De Gregori. “L’operazione è la stessa che ha fatto Woody Allen, con la differenza che io so suonare” aggiunge Checco, suscitando grandi risate. “Mi rendo conto, ed è il mio cruccio, che presentarmi al pubblico senza fare lo stupido può deludere. È stata la mia sfida, fare per una volta il pianista”.

Sì, un disco, che è qualcosa di preparato, studiato nei particolari, prodotto, non è il terreno di gioco dove i due possono tirare fuori la loro fantasia. Ma su un palco sarà tutto diverso. E allora, aspettiamoci dei concerti molto sorprendenti. Nella conferenza stampa, a un certo punto, Checco Zalone inizia a suonare Gli uomini sessuali. La canzone è spassosa, l’interpretazione di Checco è delle sue, fa ridere già alle prime parole. Ma è quando la voce leggendaria di De Gregori entra nella canzone che arriva il cortocircuito, e fa un effetto molto particolare. Avete presente quando in un film comico c’è un attore serio, che continua ad essere serio, e questo fa ridere ancora di più? Ecco, quel misto tra serio e faceto, tra l’istrionismo di Checco e l’aplomb di Francesco, quel ridere quando non puoi ridere, può far venire fuori grandi cose. Come alcune delle migliori coppie comiche, che vivono proprio sul sentimento del contrasto. Alla conferenza stampa ne abbiamo avuto un esempio. “Gli uomini sessuali non l’abbiamo messa nel disco: i capolavori non si toccano” se ne esce Checco tra le risate generali. “È stata una soddisfazione. Francesco mi telefonò e mi disse che il verso ‘Gli uomini sessuali non avranno gli assorbenti ma però hanno le ali’ meriterebbe il premio Eugenio Montale”. Ecco, se su disco i due si sono mantenuti cauti, dal vivo potrebbero essere due ore tutte così.

https://www.wired.it/article/checco-zalone-de-gregori-disco-pastiche-brani-tour-recensione/

 

 

Rimmel	Pittori della domenica	Alejandro	Storia di Pinocchio	Buonanotte fiorellino	Giusto o sbagliato
Ciao Ciao	Putesse essere allero	Atlantide	La prima Repubblica	Le cose della vita	Pezzi di vetro

 

 

“Giusto o sbagliato”

Ci sono voluti anni di attesa: Il nuovo singolo di Francesco De Gregori è un ballo lento, suonato da un giradischi degli anni ‘60.

“Giusto o sbagliato” già dal titolo fa pensare a qualcosa che guarda al passato,  forse un bilancio, un modo di frugare fra i ricordi. La copertina riprende quella di un album del 1955 di Renato Carosone. E dal passato emergono i primi ascolti da bambino: Umberto Bindi, Sergio Endrigo, Luigi Tenco. : “ebbi da subito la sensazione che ci fosse una musica diversa. Non so perché a dieci, undici anni mi potesse piacere più Endrigo di altri. Però intuivo che artisti come lui mostravano una pulsione diversa in ciò che cercavano di fare”. Uno dei capitoli fondamentali della musica italiana, il tutto accompagnato dal sottofondo di “my way” ovviamente un omaggio ed un richiamo al testo: un uomo che ripensa alla sua vita, agli errori e ai successi, ma che non rinnega nulla delle sue scelte. “A modo mio quel che sono l'ho voluto io” cantava Lucio Dalla in Piazza Grande.

Personalmente  non sono mai stata fra i fanatici dell’inedito: se avesse avuto voglia e ispirazione bene, altrimenti mi sarei  “accontentata” ( per così dire) dei concerti live. Adesso, proprio nel giorno del suo compleanno arriva questo incredibile regalo a se stesso, che come al solito è diverso da tutto il resto e spiazza il pubblico per le sonorità inedite.

E se fra tutte ha scelto questa suggestione per farci intendere un testamento morale, non avrebbe potuto essere altro che “giusto o sbagliato”, un bilancio così semplice, così sincero, senza giudizi ne sentenze.

(Daniela Spaziani Gregori)

https://www.youtube.com/watch?v=xvKmJZ2isaM