It/Rca - ZSLT 70017 - apr 1973
Il Dott. Micocci mi disse che aveva intenzione di regalare a tutti i giornalisti una bambolina tipo Barbie vestita solo di un nastro intorno ai fianchi, per rappresentare la signora Aquilone esattamente come nel bel disegno di Alvise Sacchi nella busta intema, e realizzarla in modo da poter essere inserita sul pemo centrale del giradischi onde danzare soavemente durante l'ascolto delle canzoni di Francesco.
Era il primo disco di De Gregori, ed io ero uno studente di liceo. Accanto al pezzo più accattivante, Alice non lo sa, mi colpì molto questa canzone.
Da bambino, nella grande cucina di mia nonna in Corso S.
Giorgio, sopra i portici di Fumo, dove anche io vivevo in un altro appartamento
coi miei genitori, avevo distrattamente colto, nel tempo, qualche accenno al
periodo della guerra, attraverso i racconti di mio nonno, nostalgico uomo di
destra, di suo fratello, ex fascista militante e maresciallo in guerra, di mia
nonna, sfollata prima a Napoli e poi a Teramo. Racconti sempre un pò omertosi,
appena accennati, ma che bastavano ad accendere la mia fantasia e curiosità,
ammantati di un velo di mistero e di una patina di ostentato eroismo... Gli anni della scuola, poi, hanno reso ragione, nel bene e nel male, a quelle vicende, dentro di me, acquistando la giusta collocazione storica e sociale nel passaggio da racconti familiari a realtà documentata. Questa canzone, 1940, mi fulminò: mi restituì, in un attimo, tutto il processo, l'intero percorso che io avevo compiuto, nella mia mente, in anni di evoluzione. Mi confermò, soprattutto, il penoso divario che avevo intuito esistere tra il generale entusiasmo, fra la gente, per l'entrata in guerra, e le miserie e gli orrori che la stessa avrebbe prodotto, lasciando macerie nelle cose e nelle persone. Quello che mi colpiva, nella canzone, era il contrasto bruciante tra la spensieratezza goliardica e guascone dei popoli che si accingevano ad entrare in guerra e l'amaro destino finale, come un gregge di pecore che procede ignaro verso il burrone che li inghiottirà. È il bello e il terribile della Storia, poter vedere, a volo d'uccello, col senno del poi, il prima e il dopo... E allora mi colpì l'immagine della madre di De Gregori, che avrebbe potuto essere mia madre dodicenne, che aspetta l'autobus nel mattino luminoso; l'eccitazione della gente per strada, che legge i giornali e parla dell'uomo coi baffi (Hitler) che ha invaso Parigi, che a breve cadrà. C'è un generale, orrendo ottimismo, le persone ridono e credono, ignare, in un futuro migliore, e aspettano con ansia di partire per il fronte, per fare la loro parte. I soldati invasori fraternizzano con le donne del posto, quasi tutto fosse un bel gioco, mentre in realtà stanno entrando nella bocca del mostro; con una struggente metafora familiare, De Gregori li descrive ormai lontani, fisicamente ed emotivamente, dai cortili che li hanno visti crescere, dall'infanzia, dalla pace, proiettati ad appropriarsi di terre e vite altrui. La canzone si chiude con un'altra fortissima metafora: i soldati attraversano, cantando, il ponte che faranno saltare, mentre il fiume, cittadino di sempre del paese, simbolo di eternità, li guarda passare, e sembra di capire che lui già sa come andrà a finire... A mio parere, la grande lezione della canzone è quella di porre l'accento sulla vastità del consenso, totalmente acritico, che ebbe l'entrata in guerra dell'Italia da parte della gente comune, senza il quale, forse, le cose sarebbero andate diversamente. E l'invito, conseguente, ad acquisire una coscienza critica nei confronti della politica e, più in generale, delle cose del mondo, perché, come dice lo stesso De Gregori, la Storia siamo noi, nessuno si senta escluso.
Mario Basile https://www.facebook.com/mario.basile.7568596/posts/494189637579969
Buonanotte fratello, che riprendeva e trasfigurava il contenuto di alcune nostre discussioni nelle quali Francesco mi metteva in guardia circa il mio atteggiamento verso il prossimo. Sosteneva infatti che dietro la mia estrema disponibilità non vi fosse una reale capacità di partecipare alla vita interiore dei miei amici, e che pertanto in caso di necessità non ero in grado di fornire un vero aiuto. Scherzosamente mi diceva che se fossi stato un farmaco sarei stato un anestetico e non un lassativo. (Giorgio Lo Cascio)
Dal FOLKSTUDIO a FOLKEST Edoardo De Angelis intervista Francesco De Gregori Febbraio 2015.
Tra i protagonisti della canzone
d’autore, della musica e della cultura italiana, Francesco De Gregori è
probabilmente quello che ha saputo individuare e seguire un percorso
personale e coerente all’insegna dell’equilibrio tra passione e
intelligenza, edificando e consolidando un saldo rapporto con diverse
generazioni di pubblico. Come lui stesso conferma in una lunga
intervista recentemente concessa al quotidiano “la Repubblica”, si è
saggiamente tenuto a distanza dagli effetti distruttivi di certa
immagine televisiva, centellinando i media, e lasciando sempre che
fossero le sue canzoni a parlare per lui. Così, a volte, si ha
l’impressione, o il desiderio, di scoprire in ogni suo brano qualche
tratto autobiografico. - Buongiorno Francesco, fino a che punto è così? … Veramente c’è qualcosa di autobiografico, sempre, in quello che si scrive. Credo che anche nei Promessi Sposi ci sia molto della vita personale di Manzoni anche se la storia in sé è una ” fiction”. Intendo dire che quello che appartiene alle tue vicende personali confluisce sempre, magari anche involontariamente, dentro quello che scrivi. Poi ci sono alcune canzoni che ho scritto dove si può leggere chiaramente un pezzo di vita vissuta, persone esistite, fatti avvenuti. Ma se non ci fosse anche qui un’invenzione, qualcosa che sposta la canzone dalla cronaca individuale a qualcosa di più interessante su un piano emotivo di tutti, qualsiasi canzone avrebbe poco senso. Per essere chiari: se ti lascia la fidanzata puoi scriverci una canzone sopra, ma solo se poi chi la ascolterà proverà le tue stesse sensazioni di smarrimento, di gelosia, di dolore o di quello che ti pare, solo in questo caso quella canzone è una buona canzone, qualcosa che andava la pena di scrivere. Ti faccio anche un altro esempio a proposito di biografia in canzone: capita che noi due scriviamo una canzone insieme, “La Casa di Hilde”, partendo da un tuo racconto su un episodio d’infanzia capitato durante una gita con tuo padre. Da lì partiamo, ma poi la canzone si fa tutto un giro per conto suo, cominciamo ad inventare diamanti, doganieri, capre etc etc… Quanto c’è di autobiografico e quanto di invenzione? Boh. Nella stessa intervista sostieni che con il successo di Rimmel ti eri già assicurato una posizione nella storia della musica italiana, e che quindi, con misura, non hai voluto premere sull’acceleratore, preferendo pubblicare un album meno “immediato”, come Bufalo Bill, per non dare punti di riferimento troppo precisi. Chi ti ha ascoltato, però, li ha trovati lo stesso, costantemente, lungo tutto l’arco della tua carriera, fino a oggi. A guardare indietro negli anni, ci sono canzoni che sono sulla strada e sulla bocca di tutti, e costituiscono ben più di un punto di riferimento per la nostra cultura, la nostra società, la nostra storia: Alice, Rimmel, Titanic, Generale, La donna cannone, La storia… Quali altre, tra le più recenti, metteresti per completare il paniere di questi capitoli eccellenti? Ormai mi sono rassegnato al fatto che la gente consideri la parte migliore del mio lavoro quelle dei miei primi vent’anni (Rimmel, Alice, La donna Cannone, Titanic, Viva l’Italia…) ma non credo che sia vero. Ho scritto un sacco di canzoni buone, anche di recente. E non tutte quelle del periodo “d’oro” erano dei capolavori. Degli ultimi tempi (ultimi si fa per dire) mi piacciono molto Compagni di viaggio, Bellamore, Caldo e scuro, Celestino, (anzi mi piace quasi tutto di quel disco). Poi anche dopo… L’Infinito, Finestre Rotte,Cardiologia. E tutto il disco che si intitola “Sulla strada”, che è l’ultimo inedito che è uscito. - A me sembra che ti abbia sempre divertito cambiare faccia alla musica delle tue canzoni. Ora con questo corposo e snello VIVAVOCE hai realizzato un atto d’amore nei confronti del pubblico e di te stesso. Quando, come e perché è nata l’idea? Vivavoce l’ho voluto anche per questo, per dare un’altra occasione al mio pubblico di andarsele a sentire e magari scoprirle per la prima volta. Sai, magari qualcuno se l’è comprato solo perché dentro c’era Alice con Ligabue e poi ha detto “beh, però non è male Un Guanto, da dove esce fuori?”. Comunque l’ho fatto anche perché volevo continuare a fare musica e non volevo darci troppo dentro con i concerti, così ho passato un sacco di tempo con la chitarra in mano comunque. Ho ascoltato con piacere e interesse tutto l’album, felice di scoprire il nuovo vestito di canzoni che conoscevo, che riconosco. Trovo il lavoro ben fatto, semplice, molto diretto, come acqua limpida e fresca di torrente, vicino al live. Apprezzo poi tutta una serie di finezze, tra le quali la citazione, delicata e sentimentale, di Com’è profondo il mare nel finale di Santa Lucia. Non ti perdono invece l’esclusione di alcune canzoni, Due zingari, ad esempio. Come si è sviluppata la scelta? Il criterio con cui ho scelto i pezzi rispondeva un po’ a questa voglia di metterci dentro canzoni più recenti e magari non troppo famose, ma è stato anche dettato dal gusto che provavamo mentre le suonavamo per registrarle. Quando dovevamo faticare troppo per farle venire bene le mollavamo. Onestamente a “Due Zingari” non ci abbiamo pensato, ma per esempio “Rimmel” abbiamo provato, ma non ci veniva fuori niente. Sarà per la prossima volta!
Beh, questo del rapporto fra folk e musica d’autore (ma io preferirei chiamarla “pop” così tagliamo corto) è un discorso doloroso qui da noi. Mentre in altri Paesi (penso all’America, ma anche alla Francia, per non parlare dell’Inghilterra o della Spagna) vedi che c’e un certo prelievo da parte della musica pop nei confronti del patrimonio della musica tradizionale e nessuno ci trova niente di strano, qui in Italia sembrano essere mondi separati. Mi piace pensare che tante melodie e tanti testi della tradizione sarebbero perfetti per scriverci delle canzoni nuove, ma ci vorrebbe uno veramente coraggioso, lo accuserebbero di copiare. Invece andrebbe fatto. Per come stiamo messi il folk rischia di finire in una nicchia accademica, roba da studiosi e basta. Roba da studiare invece che da suonare. E questo nonostante ci siano tanti gruppi di musicisti giovani, che si rifanno a questo. Ma non fanno una vita facile. Quando con Giovanna Marini abbiamo fatto “Il Fischio del Vapore” un sacco di gente – intellettuali, appunto, musicologi, professori universitari – si è incazzata perché avevamo osato trattare le “loro” canzoni con le chitarre elettriche. Che ci vuoi fare? - Ammesso che ci sia distinzione, come definiresti la tua posizione personale? Io al Folkstudio li avevo conosciuti in carne e ossa i grandi interpreti della musica popolare italiana, Giovanna a parte, e quindi mi sembrava così normale che quello che portavano fosse utile anche a me che facevo il cantautore. E prendevo, hai voglia se prendevo. Anche Antonello… Ma tu te la ricordi Tapùm di Antonello? O anche “A Cristo”? Anche Roma Capoccia è una canzone popolare romana, a tutti gli effetti. Gran belle cose. Poi magari ci è piaciuto anche venirne fuori… col blues, Dylan, il rock. Va bene, ma quella roba che sentivamo da Matteo Salvatore o da Rosa Balistreri quanto ci è servita? Lo voglio dire a testa alta. E tutto il lavoro di Ivan Della Mea? L’uso che faceva del dialetto milanese nelle sue ballate? In certi casi, giustamente, era difficile trovare un confine fra le canzoni popolari e quelle che alcuni andavano scrivendo. - La stessa domanda, riferita a Bob Dylan e Leonard Cohen. A proposito di questo viene fuori per forza il nome di Dylan, l’uomo che ha preso tutto quello che si poteva prendere dalla musica tradizionale americana e senza nessuno scrupolo l’ha fatta totalmente sua. Assai più di Cohen o di Springsteen. Ma anche loro sono figli consapevoli della musica che li ha preceduti e che è un giacimento infinito di storia e di storie, e di melodie su cui alla fine si finisce sempre per ritornare, per girarci intorno. Tutto viene usato, la tradizione non è uno scavo archeologico ma una fonte di energia rinnovabile. - Così come alcuni altri significativi artisti (penso a Fabrizio De Andrè, Giorgio Gaber, Enzo Jannacci, Francesco Guccini …), ma con la tua personale letteratura, hai scosso con le canzoni la coscienza civile, la memoria storica, hai contribuito alla consapevolezza. Penso, tra le altre, a 1940, Viva l’Italia, Bambini venite parvulos, Scacchi e tarocchi, Il cuoco di Salò… Versi quali “legalizzare la mafia /sarà la regola del duemila” li definiresti più etici o profetici? Profetiche certe canzoni? Certamente no, se potessi predire il futuro farei altre cose. È solo che gli artisti si collegano al presente con un altro occhio, vedono luccicare delle cose che altri non vedono. Gli artisti “guardano” in profondità, non in avanti. Ma sicuramente dalla profondità del loro sguardo vengono fuori delle cose che ad altri risultano invisibili. E allora magari puoi trovare nel lavoro degli artisti una visione che sembra profetica semplicemente perché è in fin dei conti più acuta di quella di un sociologo o di un giornalista o di un politico. Quanto all’etica è una parola pericolosa. Odio i contenuti normativi nell’arte, non sopporterei di aver scritto una canzone impegnata, non credo che le canzoni e l’arte in generale abbiano a che fare con la bontà. - Infine, Francesco, ti confesso che molte tue canzoni, sia pure ascoltate e riascoltate, imparate e digerite, tornate ora all’attenzione con VIVAVOCE, toccano ancora corde profonde, tra brivido e commozione. Vedi, ad esempio, Il canto delle sirene. Quali tra le tue canzoni sortiscono uguale effetto anche sull’autore? Certo che mi emoziono quando sento o canto alcune cose. È per questo che si scrivono le canzoni. A parte alcune delle mie ti posso dire che quasi sempre quando sento “Sfiorisci bel fiore” di Jannacci o “Bella ciao ” cantata da Giovanna Daffini o da Giovanna Marini nella versione delle mondine la mia risposta è emotiva, antintellettuale. Si muove qualcosa che ha a che fare con il sentimento puro, come certi suoni, quello della zampogna o, paradossalmente, dell’organo Hammond. - Ti ringrazio, e dopo l’onda lunga di questa raccolta, e un nuovo giro d’Italia in tour, attendo qualche nuova canzone che mi stupisca e mi faccia pensare ancora a quanto è bravo il mio amico. Mi accorgo adesso che non ti ho proposto nemmeno una domanda cattiva, o imbarazzante … Facciamo come da Marzullo? Vuoi suggerirmela tu? … Beh, c’è stato un periodo in cui Marzullo mi invitava regolarmente ad andare da lui ma non ci sono mai andato proprio perché ero terrorizzato da questa domanda. Risparmiamocela!
La riscoperta di Alice non lo sa
Francesco De Gregori s’annuncia così, con una canzone abitata da personaggi abbozzati, ombre dietro alle quali si nascondono chissà quali storie, frasi ad affetto aperte a ogni interpretazione, immagini potenti e nitide, eppure enigmatiche. Il brano s’intitola “Alice” e nel 1973 apre il primo album del cantautore romano “Alice non lo sa”. La scrittura poetica, immaginifica e allegorica di certo folk americano entra nel linguaggio cantautorale italiano, e spiazza un po’ tutti. Liberate dalla necessità di trasmettere un solo significato, di fornire una risposta univoca, le canzoni rinnovano ad ogni ascolto le proprie domande come quadri astratti di cui è facile catturare il sentimento sebbene ne sfugga la logica.
“Alice” esce nel 1973, quando Francesco De
Gregori sta ancora cercando la propria strada dopo avere pubblicato l’anno
precedente il 33 giri “Theorius campus” in coppia con Antonello Venditti.
Bazzica il Folkstudio di Roma, ascolta Bob Dylan e Leonard Cohen, cerca di
portare quel modo di scrivere canzoni in Italia. Intanto stringe amicizia con
Fabrizio De André, scrive per Amedeo Minghi, traduce canzoni americane, per poi
essere messo sotto contratto dall’etichetta discografica It.
Rincorrere riferimenti e citazioni può essere
utile, ma non risolve l’enigma della canzone: la protagonista inconsapevole del
mondo che la circonda prende il nome da “Alice nel paese delle meraviglie” di
Lewis Carroll; il Cesare perduto nella pioggia è Cesare Pavese che aveva
effettivamente raccontato d’avere aspettato per lunghe ore sotto la pioggia
l’attrice e ballerina Constance Dowling di cui era invaghito; Lili Marlene è la
protagonista dell’omonima canzone d’inizio Novecento.
Più difficile dire chi siano Irene che si guarda allo specchio o il mendicante arabo con “un cancro nel cappello”, che diventa “qualcosa nel cappello” per evitare la censura della Rai. Dietro al personaggio dello sposo c’è un po’ di De Gregori, come ha raccontato lui stesso a Repubblica: “Non perché volessi sposarmi, ma fuggire. Una fuga che era probabilmente dalla vita cui ero predestinato da studente universitario, fare l’insegnante come mia madre o il bibliotecario come mio padre. Ma forse fuggire anche dal mondo della musica per cui ero uno strano”. La musica di “Alice” è suonata con tocco leggero, in una miscela di strumenti acustici e archi diretti dal Maestro Luigi Zito. In un’intervista con Chitarre, De Gregori attribuirà l’approccio musicale della canzone alla timidezza e al “ritegno da novizio che avevo allora”. Eppure la canzone diventa talmente significativa da provare una reazione di rigetto: il cantautore reagisce alle critiche circa il carattere incomprendibile del pezzo scrivendo “Niente da capire” e con Fabrizio De André “Oceano” in risposta al figlio di quest’ultimo, Cristiano, che gli chiede di risolvere il rebus di “Alice”. La canzone contribuisce a creare la fama di De Gregori cantautore ermetico. Nel suo libro, l’amico del Folkstudio Giorgio Lo Cascio ricorda le discussioni al bar tra il fonico e il cantautore: “Ma chi è ‘sto Cesare? Ma chi lo conosce! Ma nun poi parlà come magni?”. De Gregori parlerà dell’accusa d’essere ermetico a Paolo Vites in un’intervista inclusa nelle ristampe del 2009 della collana Contemporanea: “È una critica che ho sempre trovato pretestuosa. Chi se l’era inventata fraintendeva anche il significato della parola ‘ermetico’: volevano dire che ero incomprensibile, ma in realtà ermetico vorrebbe dire una cosa un po’ diversa... comunque era una critica che non ho mai accettato, anche perché il fatto che le mie canzoni piacessero e si cominciassero a sentire in giro, dimostrava che la gente le capiva, eccome”. Scritto in parte durante una vacanza in Grecia, arrangiato con Edoardo De Angelis, che è co-autore dell’unica canzone non interamente composta da De Gregori, “La casa di Hilde”, “Alice non lo sa” è per certi versi ancora acerbo rispetto alle opere che verranno, e in futuro il musicista imparerà ad usare in modo più espressivo la voce, ma già contiene buona parte delle caratteristiche del migliore De Gregori. L’amore per Leonard Cohen suggerisce i nomi di Marianna (da “So long, Marianne”) e Suzanne contenuti in “Marianna al bivio”, che contiene riferimenti anche all’ex produttore Lilli Greco e ad Antonello Venditti, “il poeta che suonava il pianoforte”. Due pezzi, “I musicanti” e “Suonatori di flauto”, raccontano il mestiere di musicista, un argomento cui De Gregori tornerà in futuro, mentre “La casa di Hilde” e “Il ragazzo” testimoniano l’interesse per i racconti d’infanzia e giovinezza. La prima si basa su un ricordo di De Angelis trasfigurato con toni da romanzo d’avventura, la seconda è il racconto della malintesa diversità di chi deve ancora trovare un posto nel mondo, e secondo l’autore deve qualcosa a Lucio Battisti. Nel gennaio 1973 gli accordi Parigi pongono fine alla guerra in Vietnam che De Gregori evoca in “Saigon”, dove la città diventa simbolo di libertà e il sogno della pace è raccontato attraverso i pensieri di una donna. Dirà il cantautore a Vites che quella “fu una guerra idealizzata e la prima vista in televisione. Tutti facevamo un grande uso della parola rivoluzione e sembrava facilissimo dividere il mondo fra buoni e cattivi. La fantasia stava andando al potere. E tutto il disco di Alice è immerso nello spirito di quel tempo, un tempo in cui forse ci immaginammo migliori di quello che eravamo”. C’è la guerra anche in “1940” che narra l’Italia del 10 giugno attraverso la prospettiva della madre del cantautore che aspetta l’autobus e intanto la gente legge sui giornali che l’“uomo coi baffi” (Hitler) è arrivato a Parigi. È una fotografia dell’ingenuità dei molti che non avevano idea degli orrori che aspettavano dietro l’angolo. “Alice non lo sa” esce nell’aprile 1973. Francesco De Gregori non sarà tenero col disco e in un giudizio del 1980 riportato nella bio-discografia di Giommaria Monti parla di ingenuità musicali: “Le ritmiche suonate in maniera accademica, non c’è nessuna invenzione né il minimo di fantasia nella realizzazione di queste cose” poiché “gli strumenti si limitano ad accompagnarmi, sono un sottofondo”. Suonato da un bel cast di musicisti, fra cui i Blue Morning del chitarrista Roberto Ciotti, “Alice non lo sa” vende 6.000 copie e arriva al ventinovesimo posto in classifica in un anno in cui, fra gli italiani, spopolano Lucio Battisti con i due album “Il mio canto libero” e “Il nostro caro angelo”, la Patty Pravo di “Pazza idea”, i Pooh di “Parsifal”, l’Ornella Vanoni di “Dettagli”, e sul fronte dei cantautori il Baglioni di “Questo piccolo grande amore” e il De André di “Storia di un impiegato”. In compenso, il 45 giri di “Alice” è fra i 100 più venduti nel corso del 1973. La canzone partecipa persino alla manifestazione Un disco per l’estate. “Mi divertiva questo fatto”, dice il cantautore, citato nel libro “Mi puoi leggere fino a tardi” di Enrico Deregibus, “che la gente avrebbe spento la radio probabilmente, avrebbe detto: chi è questo stronzo?”. E così va: il primo capolavoro di Francesco De Gregori si classifica in ultima posizione.
http://www.rockol.it/news-653928/francesco-de-gregori-alice-non-lo-sa-recensione
Antonio De Rose e Francesco, chitarristi di Caterina Bueno.
Il mio primo fìglio, che chiamai Francesco in memoria del mio amatissimo nonno matemo, De Gregori fu chiamato a testimoniarne l'ingresso nella società umana, e in tale circostanza si presentò con i seguenti doni: un magnifico Graal d'argento massiccio e una canzone dal titolo Suonatori di flauto. (Giorgio Lo Cascio)
I RETRO
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Ah! Se Colombo potesse vedere quel che succede
sulle rotte che aveva tracciato! Viene posto nell’oceano Atlantico il
più grande cavo sottomarino del mondo in grado di permettere 1800
conversazioni simultanee; USA e Vietnam del nord e del sud firmano a
Parigi l'accordo di pace dopo tredici anni dall'inizio della guerra,
nonostante i sudvietnamiti continuino la loro lotta fino alla fine di
aprile; ci governa Andreotti con una coalizione politica DC, PSDI, PLI e
poi Rumor con DC, PSI, PSDI, PRI; una bomba esplode in mezzo alla folla
davanti al portone della questura di Milano durante la cerimonia in
memoria di Luigi Calabresi; Breznev si reca in visita negli Stati Uniti;
il governo decreta il blocco dei prezzi per ventuno generi di prima
necessità per combattere l'inflazione; rivolta e incendi a Regina Coeli
a Roma e barricate sul tetto a San Vittore a Milano; a Napoli scoppia
un'epidemia di colera che si estende fino in Puglia e Sardegna
provocando il tracollo della pesca e dei mercati ortofrutticoli; in Cile
l'esercito, guidato dal generale Pinochet, assalta il palazzo del
presidente democraticamente eletto Allende, che viene ucciso. Molti anni
dopo si scoprirà l'appoggio americano della CIA al golpe; i paesi arabi
dell'Opec decidono di ridurre del 5% la produzione del greggio ai Paesi
che appoggiano Israele fino a quando non abbandonerà i territori
occupati; viene inaugurato ad Istanbul il ponte sul Bosforo che riunisce
Europa ed Asia; il governo decreta provvedimenti di austerità, divieto
di circolazione delle auto nei giorni festivi, chiusura alle 23 per TV e
Cinema, bar e ristoranti; si registra ufficialmente in Italia il primo
giovane morto a causa di un’iniezione di eroina; a Roma si svolge la
più grossa manifestazione sindacale del dopoguerra: più di 200.000
metalmeccanici; muoiono
Pablo Picasso, Pablo Neruda e Anna
Magnani.E’
la grande stagione delle zattere, il periodo in cui siamo tutti più
alti di almeno 3 o 5 cm per quei tacchi cubici. I maggiori
rappresentanti sono I Cugini di Campagna. Indossiamo pantaloni a zampa d’elefante,
lunghi cappottoni color amaranto o verde scuro che ci arrivano ai
polpacci, camicie con colletti a punta e pullover colori militari con i
gradi attaccatti addosso; camicioni etnici, camicie a fiori, foulard e
bandane dalle stampe vivaci; orecchini a forma di cerchi enormi,
anellazzi e ciondoli multicolori e appariscenti, cravatte grandi come
lenzuoli. Portiamo i capelli lunghi sulle spalle ma curati, e con un
accenno di frangettina sulla fronte alla Emerson Lake & Palmer.Ci
intossichiamo con Zio Tom e Pepito, Cristallina Ferrero, le caramelle
Dufour, la magnesia San Pellegrino, la Coppa del Nonno, il gelato a
forma di piedone, il Duplo Ferrero, la Nutella, il formaggino Mio. E
tutte queste briciole cascano sui sandaletti blu dei bambini, quelli con
due buchi grandi e due piccoli.
Vailati e Jaques Costeau con la sua
Calypso,
Io Agata e tu, Senza Rete, Doppia Coppia, il Pinocchio di Comencini,
Eneide, E.S.P., Rischiatutto, Paolo Villaggio con il suo cammello di
pelusche, la Canzonissima con Loretta Goggi, Le sorelle Materassi,
Ironside, Zorro. Programmi lenti, presentatori educati e in smoking,
pubblico che sta compostamente seduto al proprio posto, quasi nessuna
parolaccia. E questo avviene anche allo stadio.Infatti la domenica sera
Alfredo Pigna ci racconta che al mitico Comunale di Torino la Juve vince
lo scudetto con Carmignani, Spinosi, Marchetti, Furino, Morini,
Salvadore, Causio, Capello, Anastasi, Cuccureddu, Bettega (All.
Wickpalek) e che a Salonicco il Milan vince la Coppa delle Coppe con
Vecchi, Sabadini, Zignoli, Biasiolo, Rosato, Schnelinger, Sogliano,
Benetti, Bigon, Rivera, Chiarugi. Felice Gimondi nel ciclismo e Novella
Calligaris nel nuoto sono campioni del mondo.
A volte vedevamo le pellicole già cominciate e, per capire la
trama, si restava lì ad aspettare la proiezione successiva per guardare
il resto (e anche di più). E allora nei cinema si poteva anche fumare!
All’uscita, la cassiera, alla quale è affidato anche l’ingrato
compito di valutare, dalla corporatura, i ragazzini per stabilire se
abbiano o no diciott’anni, ci ricorda un po’ la tabaccaia grassona
dipinta in quel geniale affresco autobiografico che è l’Amarcord di
Federico Fellini. Ma vediamo pure La stangata, Sussuri e grida, Paper
Moon, L’esorcista, Il Padrino parte II, Effetto notte, Jesus Christ
Superstar, Anastasia mio fratello, Polvere di stelle, Il delitto
Matteotti, Film d'amore ed anarchia.Viaggiamo con la Lancia Fulvia
Coupè Montecarlo, il motociclo Ciao, le moto Gilera, la Fiat 127
special, l’Alfa Sud, l’Autobianchi A112, la Mini Minor modello
Traveller con i bordi di legno, la Fiat 128 (preferibilmente verde); la
Fiat 850 Sport, l’Audi, la Citroën CX, la Simca 1307 e la Porsche 911
(chi può).Peppino di Capri vince a Sanremo con “Un grande amore e
niente più”, allo Zecchino d’oro vince "La sveglia
birichina" e al Festivalbar vince Mia Martini con “Minuetto”.Nella
musica il Glam contagia anche Lou Reed, che pubblica "Transformer";
Allman Brothers Band, Grateful Dead e Band suonano dal vivo a Watkins
Glen davanti a una platea di seicentomila spettatori; Tom 
Waits pubblica
"Closing Time" e Mike Oldfield "Tubular Bells". Il
film "American Graffiti" di George Lucas lancia il revival
musicale anni 50 e 60. Pete Townshend degli Who crea la sua seconda
opera rock: "Quadrophenia", dalla quale viene poi realizzato
un film sulla società dei giovani mods inglesi degli anni 60.
L'elettronica comincia a poco a poco a prendere il sopravvento, le
chitarre diventano più distorte, più tirate, l'hard rock, sempre più
esasperato, lascia il posto alla prossima tendenza dell'Heavy Metal.
Arriva una nuova generazione di cantautori americani: James Taylor,
Carole King, Carly Simon e il giovane Bruce Springsteen, uno dei
musicisti in grado di trasformare il sentimento di un'intera generazione
in un "suono" introducendo il modello del cantautore degli
anni Ottanta. In Italia spopolano i Pooh con un album che entra a far
parte della storia: Parsifal. Lucio Battsti è all’apice della sua
carriera.Ascoltiamo Crocodile rock, Questo piccolo grande amore, Il mio
canto libero, La collina dei ciliegi, Minuetto, Io e te per altri
giorni, He, My love, Infiniti noi, Harmony, Daniel, You're so vain, Tu
nella mia vita, Un sorriso e poi perdonami, Una serata insieme a te, Io
perchè io per chi, Happy 'Xmas, Come sei bella, Get down, Ciao mare,
Un'estate fa, La spagnola.
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"Disco per l'estate" sai come funziona, garantisce un certo
numero di passaggi radiofonici e rimasi molto male quando mi buttarono
fuori subito perchè speravo di andare alla finale a Saint Vincent; poi a
conti fatti sono felice di non esserci andato perchè mi è molto
convenuto. Comunque "Alice" fece più o meno quello che aveva
fatto "Roma Capoccia" con Venditti, cioè mi fece conoscere ad
un pubblico abbastanza vasto; cominciai a fare le serate, e durante le
serate mi accorsi che la gente non voleva solamente "Alice", ma
voleva sentire anche le altre canzoni del LP. Andai a vedere le vendite e
vidi che il LP aveva venduto 6.000 copie e il 45 giri 2.600, allora
cominciai a capire che la cosa girava bene, che l'interesse per me non era
legato al "Disco per l'estate", ma andava oltre.
Proprio
in questo periodo Comencini stava girando il film Pinocchio, con attori
magnifici, un Manfredi in splendida forma e di grande umanità, Franchi e
Ingrassia la cui bravura e il cui spessore ancora erano ignoti a tutti a
causa del genere di film che li avevano portati al successo e molti altri,
per uno dei prodotti
più belli che mamma RAI avesse messo in cantiere. Manfredi era in
contatto con il Dott. Micocci in quanto aveva inciso con discreto successo
il famoso brano di Petrolini Tanto pe' cantà, così chiese se ci fosse
stata una canzone da inserire nella colonna dello sceneggiato. Micocci ne
parlò con Francesco che in un lampo scrisse una canzoncina deliziosa che
fu subito accettata con entusiasmo. Francesco inoltre accettò di
rinunciare alla patemità di quel brano anche dal punto di vista dei
diritti, e ne fece dono al simpatico attore.
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Dal FOLKSTUDIO a FOLKEST, da Caterina Bueno al grande pubblico, passando
e ripassando per le collaborazioni con Giovanna Marini e con Ambrogio
Sparagna… Qual è, a tuo parere, il rapporto tra canzone popolare e
canzone d’autore?
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